Inauguramos Flickr, que aun no teníamos (en casa del herrero…) Y lo vamos a gastar como cajón desastre de experimentos, pruebas, errores que surgen en mitad de un trabajo… resultados gráficos que en definitiva nos producen interés, hayan sido buscados o encontrados. Eso, y documentar todas las trastadas que se nos ocurra acometer…

http://www.flickr.com/photos/inkludelabs

El Rutt/Etra es un sintetizador de vídeo analógico creado en 1973 por Steve Rutt y Bill Etra que, “tomando ideas de los inicios de la manipulacion de imagen de video utilizados para el radar en los años 40, los simuladores de vuelo de los 50 y el videoarte experimental de los 60″,  manipula el barrido de los electrones en el tubo de rayos catódicos de una televisión, aplicando una distorsión a cada línea individual de la imagen.

Scream (1971) – Bill Etra
http://blip.tv/file/350369

Aunque inicialmente diseñado para su producción en masa y comercialización en el mercado audiovisual, fue un fracaso en este sentido debido al alto coste de producción y la nula demanda (el modelo con pantalla de 1050 líneas de resolución, cercana a la alta definición actual -y estamos hablando de los primeros 70-, costaba la friolera de 16.300 $ de los de entonces).

Sin embargo, videoartistas como Gary Hill y Steina y Woody Vasulka utilizaron el Rutt/Etra para sus experimentos con la imagen electrónica. Entre el 72 y el 74 los Vasulka exploraron las posibilidades del Rutt/Etra y crearon algunos de sus más conocidos efectos de video, en los cuales las áreas mas claras del fotograma empujan las lineas de rastreo verticalmente y dan la ilusion de formas tridimensionales.

Cuando la imagen de entrada proviene de una cámara de video, estas lineas parecen adaptarse a los contornos de los objetos, como podemos ver en algunos de sus videos aquí.

En el mecanismo interno de una pantalla de televisión normal, una serie de bobinas guian el movimiento del haz de electrones en su barrido para escanear las 525 lineas de la pantalla. El Rutt/Etra manipula en tiempo real este barrido añadiendo señales generadas. Las modulaciones afectan a la red de lineas escaneadas, que son deformadas individualmente para producir efectos de compresión y expansión de los fotogramas de vídeo.

Al contrario de otros sintetizadores analogicos de la época (en los 70 se fabricaron varios de estos dispositivos procesadores de la señal de vídeo, sobre todo enfocados a los videoartistas), en el Rutt/Etra las funciones son activadas con knobs y controles manuales en tiempo real, sin necesidad de preprogramación.

Así, manejando estos controles se podían animar instantáneamente imagenes procedentes de una cámara de televisión, una cinta de vídeo… o generar desde el propio sintetizador variaciones infinitas de líneas abstractas, formas y patrones. Se podía alterar la altura, ancho, profundidad, forma, posición, brillo y movimiento de toda o parte de la imagen, así como rotarla en el espacio bidimensional y tridimensional. En el siguiente vídeo de demostración de 1970, el propio Bill Etra nos muestra algunas de las funciones:

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Además, el sintetizador puede ser controlado por eventos externos como música, habla, sensores biofísicos, etc. como vemos en el siguiente vídeo, Heartbeat, de 1971:

Heartbeat (1971)
http://blip.tv/file/350311

Para grabar los efectos generados por la manipulacion del rastreo, la pantalla del Rutt/Etra ha de ser re-escaneada con una segunda cámara (preferiblemente con lentes de alta definicion) que envie la señal a un dispositivo de grabacion o de procesado de la señal. El modelo 4-B del Rutt/Etra dispone de un monitor de 1050 líneas y captura la alteracion del rastreo sin pérdida de resolución.

En la actualidad, no mucha gente puede presumir de poseer este aparato. Benton C. Brainbridge es uno de los afortunados y a él han acudido otros artistas como Elliot Jokelson para realizar el vídeo de ‘Staring at the sun’ de TV on the Radio:

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

O el caso de Jesse Clark y Daniel Summer:

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Por otro lado, Vade ha desarrollado un plugin para VDMX y Quartz Composer (solo para plataforma Mac) con la ayuda del propio Bill Etra.

Nosotros, por nuestra parte, vamos a seguir con el proyecto por nuestra vía implementando algunas ideas que tenemos por la cabeza, que os iremos contando puntualmente por aquí.

Fuentes:
http://www.fondation-langlois.org/html/e/page.php?NumPage=456
http://createdigitalmotion.com/page/2/?s=rutt+etra

Más info y videos:
Canal de Bill Etra en Blip.tv

PIXEL ATTACK 09
PIXEL TOUR CER0 NUEVE

Días: 7 y 8 Abril
Lugar: Escuela de Arte y Superior de Diseño de Castellón.

“Aquí veis un camión, bueno, nos es un camión, es una foto. No, un 3D, bueno, un camión.” Alejandro Casasús, conferenciante.

Miércoles 6 de Abril, 2009

Madrugar no es un problema los dias de conferencia, parece que el cuerpo automatiza cosas como ducharse, vestirse, desayunar..
Pero claro, a las 8:30 coger un autobus en valencia no es tan fácil, todo son paradas provisionales y claro sabes dónde subes, pero no dónde bajas. Tampoco resulta fácil ir a coger el coche y encontrar que la grua municipal se lo ha llevado, no saben dónde, por las procesiones de semana santa, y buscarlo por el parking de la America’s Cup o el cementerio..

Así comienza una nueva función de inklude circus un día de conferencia, y mira que nos mola. Al final decisión de emergencia, un coche se lleva a los conferenciantes y otro, si aparece, a los rezagados.

De esta guisa salimos hacia Castellón a dar una conferencia.
¿De que? De la plana.

Chacan dixit.

Llueve y nadie parece tener claro dónde está el Espai D’art Contemporani, así que al final es la policia y el ensayo error la que nos guía hasta la Escuela.

Entramos en el aula magna. Shhhh.. Llegamos tarde. Un tio se despelota en el escenario tras decir que su madre siempre le dice que no lo haga, preguntamos si aquello es Pixel Attack, afortunadamente nos dicen que no, menos mal, no se si Alejandro lleva ropa interior limpia, aunque estamos seguros que desnudará su alma.

Por la puerta de atrás encontramos al resto, y a Javier, de Nectar estudio. El ha organizado todo esto. Nos regala unos librazos de index book, el pago en especies nos reconforta.

Se abre el telón, nos toca!

Miguel y Alejandro toman posesión, la sala esta llena de estudiante/as, el jefe de estudios presenta Pixel Attack.
Javier habla de Pixel Tour y nos cede la palabra.

El rictus de Alejandro es un poema, la introspección ha ido más allá y se está dando la vuelta, creo que trata de desaparecer.
Miguel presenta el estudio y de vez en cuando se acuerda de respirar, la gente se desternilla con las fotos de la máquina recreativa, debe ser que el público cada vez es más jóven y ellos son la generación de la PSP.

El espectáculo amenizado por un gran show de Alejandro nos mantiene desencajados en nuestros asientos, paralelo a las risas explican los proyectos, aplausos de vez en cuando, ovación al final y preguntas sin truco para los conferenciantes, prueba superada con nota y a volar.

El reparto de flyers caducados se ve claramente superado por las chapitas de Pixel Attack, ¿para cuando la maquina de chapas? nos preguntamos algunos.

Salimos de allí y nos damos de bruces con Paco Roca, dibujante de comics e ilustrador, Premio Nacional de Cómic 2008, su conferencia va después de la nuestra y no dudamos en quedarnos.

Nos alucina con una conferencia deslabazada, pero muchos trabajos impresionantes, destaca su agenda de viajes y sus últimos comics y anécdotas.

Hambrientos y vamos a parar a un bar de carretera en la ciudad, nos atiende Roxana con su acento cosmopolita y su sonrisa enigmática, nos ponemos hasta arriba de comida, David Challahan WINS!

De nuevo en la carretera hasta llegar al estudio, nos espera la rutina habitual de una tarde tranquila, pero todos tenemos en el cuerpo ese gusanillo extraño de haber vuelto a las andadas.

De momento estamos respetando los colores originales de la mascota, pero pronto comenzaremos a “experimentar” con otras combinaciones cromáticas.

Aqui está con un amigo que nació con problemas…etse si que es un freak!

Aprovechando las vacaciones de verano y con la excusa de la exposición Máquinas y Almas que todavía puede verse en el Reina Sofía (hasta el 13 de Octubre), me monté una escapadita a Madrid dispuesto a pegarme una rutilla cultural de museos.

Siempre había dicho (la ignorancia es muy atrevida) que Madrid no me molaba nada y pensaba que era por el gran amor que siento hacia Barcelona, pero con esta escapadita descubrí el encanto de esta ciudad (recorriendo barrios como la Latina y Lavapiés sobre todo) y desde luego la oferta cultural y artística no te la acabas. He vuelto encantado y con el sentimiento de que hay que programar unas cuantas visitas obligadas a la capital durante el año.

Empecé visitando el domingo por la tarde La Casa Encendida, a la que le tenía muchas ganas. Es un centro interesantísimo, donde aparte de los espacios expositivos, hay montado un espacio de trabajo acojonante (mediateca, biblioteca…) de varias plantas y todos los recursos que uno pueda desear.

Me entraron ganas de tomarme un año sabático y venirme a Madrid a enfrascarme en algun proyecto y tirarme los dias aquí investigando y documentándome.

En la planta baja visité una interesante exposición documental sobre la globalizacion (”Globalización y Fracturas”) y los compromisos de los paises ricos por la sostenibilidad del planeta y el acceso de todos los humanos a los recursos básicos.
Para el final de la tarde, en la terraza se programan DJs y se lia un buen asunto con los tejados de Madrid a tus pies (solo eché de menos una barra con cervecitas.) Desde luego los de la Casa Encendida se lo montan pero que muy bien.

La mañana siguiente aproveché para acercarme al Reina Sofía a ver la exposición ‘Máquinas y Almas’, objetivo principal del viaje. La muestra, que intenta profundizar en el trabajo que artistas y científicos están haciendo como creadores en el campo de los ‘nuevos medios’, no es excesivamente extensa, así que se puede ver relativamente rápido y contiene algunas instalaciones muy interesantes a las que les tenia ganas, como las esculturas interactivas de ferrofluidos de Sachiko Kodama (impresionantes de ver en directo! son como mágicas, ver un fenómeno físico controlado!) o los espejos mecánicos de Daniel Rozin (que dibujan tu imagen captada por una webcam en tiempo real en una matriz de objetos motorizados.)

Otros proyectos interesantes son las “bestias de la playa” de Theo Jansen, unas complejas criaturas articuladas fabricadas a base de tubos de plástico, diseñadas para moverse propulsadas únicamente por la fuerza del viento, y que el artista tiene pensado dejar sueltas en las playas para que vivan sus propias vidas.

También me llamaron mucho la atención las esculturas cinéticas de Paul Friedlander, sobre todo las más grandes y el hecho de que pudiesen generar esos volumenes solo a partir de unos filamentos rotando, observándote como gigantes silenciosos.

La instalación “Listening Post” de Ben Rubin y Mark Hansen, una matriz de pantallas de LED de cajas registradoras muestra en tiempo real fragmentos de conversaciones que se están produciendo en ese momento en chats. Más allá del propio sentido de la obra, la sensación que se tiene cuando te encuentras delante de todas esas pantallas mostrando los mensajes, encendiéndose y apagándose atendiendo a ciertos patrones sonoros, es muy interesante y atractiva. Yo me quedé un rato viéndola y observando la matriz como una máquina gigante en sí misma que trataba de comunicarse conmigo utilizando mensajes robados, y comportándose de una forma aparentemente caprichosa y aleatoria.

La muestra se completa con las obras de más de una docena de artistas más, pero solo he comentado los que más me llamaron la atención.

Por la tarde decidí acercarme al Caixa Fòrum más atraido por la arquitectura del edificio que es impresionante (una antigua central eléctrica restaurada que está literalmente “flotando en el aire”) y por supuesto por el famoso jardín vertical, que por la exposición actual, de Alphonse Mucha.

Por supuesto, además del acceso al edificio por la parte inferior a lo platillo volante, lo que más mola es el impresionante hall lleno de sofás y la sucursal de la libreria LAIE en la que la cartera corre muuucho peligro.

El día siguiente decidí acercarme por último hacia la zona de la Castellana / Plaza de Castilla:  cambio de rollo total, zona de rascacielos y tal. Allí me acerqué a la Fundación Canal a ver la exposición de Duane Hanson y sus estatuas hiperrealistas de personajes del ’sueño americano’, impresionante, entrabas en la sala y no sabias quienes eran las personas que la estaban visitando y quienes eran las estatuas, de lo reales que eran. Cuando entré y de repente la vigilante empezó a hablarme para decirme que no se podían hacer fotos me dí un susto porque pensaba que era una estatua!

En el exterior del edificio está el superdepósito de agua del Canal de Isabel II, y me gustó como habían intervenido en él para alojar una exposición de retratos de Photo España, con impresiones en gran formato sobre materiales resistentes al agua, ya que las obras se encuentran a la intemperie.

Y con un muy buen sabor de boca y muchas ganas de volver pronto a los madriles, me dispuse a cruzar la Mancha camino a casa…

PIXEL ATTACK 08: MOTION / INTERACTIVO / VLC

Días: 3 y 4 de Julio de 2008.

Lugar: Sala Parpalló de Valencia

versión web de la crónica en INKLUDE

“toc toc toc… Pixel attack? Si, adelante, es aquí..”
Diálogo sacado de la realidad.

Jueves 3 de Julio, 2008

Después de pasar un ratito al duro sol, una linda señorita de la Sala Parpalló nos abre la puerta. Somos los primeros, es lo que tiene estar con Jandro, si no llegamos antes que nadie, perdemos dinero.

Entramos en la sala esperando que del calor se haya expandido, pero no, sigue siendo pequeña, infinitamente más pequeña de lo deseable, así que no tardamos en acomodarnos como podemos esperando que se siente ante nosotros alguien de KEYTOON. Poco después la sala esta llena, y el chaval de KEYTOON hace las delicias del respetable contando anécdotas y desvelandonos sus secretos. Animación tradicional en estado puro.

Cerrada ovación para recibir a los DVEIN, expectación por todo lo alto y la sala a reventar. Entran 3, los originarios Teo y Fernando y el advenedizo Carlos. DVEIN con todas las letras, algo nerviosos, dan paso a la conferencia, sobran las palabras, los trabajos son impresionantes, desde la poderosa atracción estética de sus criaturas orgánicas hasta proyectos en colaboración con Alex Trochut que rebosan talento e imaginación. No puede evitar la lagrimita al leer INKLUDE en uno de sus títulos de crédito, y terminada la conferencia los aplausos duran tanto como sus trabajos en la retina.

Vasito de agua y estirar las piernas, la silla empieza a hacer mella. La sala sigue llena para recibir a Flan*.

Armado hasta los dientes con un micro, un puntero láser y el mando de la wii, hace las delicias del respetable dibujando con su Built by Rimes, una herramienta que deja los pelos de punta por su aparente simplicidad y enorme potencia. Un proyecto que no necesita justificación, a la altura de unos pocos..

La jornada está siendo tremenda, calidad y variedad por los cuatro costados, llega el turno de la mesa redonda de motion, introducimos a MYP + SAPONE + YANNICK + KIKURU, animadores y motiongraphers valencianos de la más diversa índole. La mesa redonda circula tranquila hasta que irrumpe la polémica, DVEIN no está creando nuevos lenguajes, cierto, pero están elevando a la enésima potencia los actuales, llevando la animación por ordenador a los campos de la abstracción y lo imaginario, ampliando los horizontes en la forma de contar y rompiendo con la narración tradicional de estos medios. No hay peros posibles a su trabajo, su trabajo no quiere ser un nuevo lenguaje, simplemente una manera diferente y estéticamente perturbadora de hablar.

Salimos de la sala con una sensación de euforia, y ganas de crear. En ese momento inevitablemente ves tu trabajo desde otra perspectiva y lo colocas en un plano real. Jandro y yo volvemos andando con Eli y Juan de KIKURU y los 4 hablamos de la misma disyuntiva, de como el trabajo comercial te absorbe de tal manera que termina ahogándote y la distancia es necesaria para respirar. Es hora de hacer un alto, detenerse y mirar hacia abajo, es hora de volver a empezar.

VIERNES 4 de Julio, 2008

Hoy no somos los primeros pero casi. Vamos de Counter, Counter, Co, Co, Co, Counter…

El estómago se divide entre los nervios y la emoción, hoy nos toca departir algo, poquito pero algo.

Empieza la tarde con PIXELING LIFE, nos enseñan los orígenes ancestrales de la web, no en vano en 1998 ya estaban en el mundillo, creo que yo no sabía ni lo que era internet en esa época. No enseñan todo lo que tienen, pero si que intentan hacer un buen show para entretener al personal. Flan* complementa la conferencia presentando Big Flake ( Copón! ) quizás la parte más lúcida de la misma.

Detrás viene Mr. Doob, precedido por la expectación que supone el reparto de gafas 3D ochenteras, la expectativa es muy alta, no en vano uno de los principales desarrolladores de papervision, currante de Hi-res, uno de los estudios más creativos y punteros de londres. La navegación por el menú de su conferencia alucina a propios y extraños, aunque paulatinamente Mr. Doob pierde fuerza, pese a demostrar que es un desarrollador peculiar y talentoso, quizás le falte soltarse tras la mesa.

Llega el turno de la mesa redonda de interactivo, introducimos a PIXELING LIFE + Mr. Doob + NECTAR + INKLUDE, la mesa comienza con dudas, hay demasiadas cosas de que hablar, NECTAR enseña su web, INKLUDE se presenta, retan a diseñadores a matarse los unos a los otros en el conuterstrike para equilibrar el sector, mientrás de fondo pasan algunos de sus trabajos, no hay tiempo para mucho más. La mesa se centra entre la libertad creativa y personal de unos y la rigidez comercial y laboral de otros, diversidad de opiniones, todas válidas, para afrontar un trabajo que atodos nos apasiona. El debate resulta productivo y demuestra que la escena valenciana está llena de diversidad y gente con muchas ganas de hacer grandes cosas.

Se abre paréntesis, es el turno de United Visual Artists, el momento más esperado, el estudio que ha elevado a la categoría de arte las instalaciones interactivas con luz y sonido. Un chaval, que no pasa de los 30 nos demuestra una soltura inusual trás la mesa, repasa diferentes proyectos de U.V.A. desde sus comienzos hasta proyectos recientes e incluso rechazados. La conferencia resulta magistral, llena de reflexiones y conceptos interesantes, nos demuestra que se pueden hacer proyectos con sustancia detrás y además ser estéticamente bellos. Obras como VOLUME o CONTACT los elevan a la categoría de heroes de lo interactivo, piezas llenas de vigor e imaginación, talento a cascoporro.

Después de una larguísima ronda de preguntas se cierra PIXEL ATTACK, ovación cerrada para U.V.A. y desde aquí otra para NECTAR, por hacer realidad un sueño de muchos, traer el talento a Valencia y hacerlo sin pretensiones, sin alardes, a su manera.

Antes de escapar hacia mi refugio nuclear, Javier se marca un detallazo (reparto de chapas y camisetas) y cargado de energía creativa y ganas de escapar, me despido de Nectar, de flan*, de los inklude, los dvein…

Y salgo volando hacia Darjeeling una vez más

Jaime Mulet

+ crónicas de Pixel Attack 08 en pixelattackvlc.blogspot.com

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=2lLx3k_MPd4[/youtube]
Cortesía de alejandro, podeis ver el video en un ambiente mucho más adecuado que el youtube. Ole!
PARTYVISION

Días: 7 y 8 de Abril de 2008.
Lugar: Escuela de Arte de Oviedo

versión archivo de la crónica en INKLUDE

“Joder! Está superbien! Hasta tiene toallas!”
Claudio Sudatore, diseñatore y Dj .

Lunes 4 de Abril, 2008

Un lunes por la mañana, pensando que tu avión sale a las 16, pasan las horas sin que te des cuenta y chacan aparece justo a tiempo de salir a comer, vuelve de Darjeeling y parece exhausto pero alegre.

Abrimos las hostilidades en el McDonalds de la c/Xativa, somos 4, Miguel mik, Alejandro casa, David Chacan y Jaime yo. Casa se resiste a sucumbir al gordor y se lo hace con una manzana, no tardamos demasiado en coger un metro a reventar, se nota la huelga, aunque no recuerdo haber cogido nunca el metro de valencia sin huelga, es decir, que ir aborregados no me parece nada especial.

En el aeropuerto, Kluivert ha descubierto una chotaza espectacular, lo intenta con todos sus encantos, pero fracasa, los ricos también lloran.

Un rato después aparece Helguera con su portátil, y aunque lo intento no me abre el puerto. Se podría rodar un anuncio de zapatillas viejunas con tanto VIP.

En el avión nos espera un vuelo movido, secuela de Turbulence + cabezada y en un plis estamos en la T4, que duro es hacer escala! En el trenecito subterráneo que te mueve por la terminal nos inspiramos para Tahina-Can Perú pero se cierran las puertas y nos movemos en trenes separados.

Tras la espera, vuelazo! Pisamos Oviedo justo a tiempo de recibir a los otros 2 nk’s, norman y Ricardo vuelan en primera y sin escalas y los esperan cual estrellas! Nosotros pillamos un bus que cruza Asturias a velocidad de crucero y 1hr. después llegamos al Hostal Romero, que nos sorprende por su recatada austeridad y confort sin precedentes, -Joder! Está Superbien! Hasta tiene toallas!- grita ilusionado casasa.

Después de una ducha nos esperan todos en El Pigüeña, la emprendemos con la “Sidriña“, el pastel de cabracho, las croquetas, el pescaíto y unos chupitazos que nos dejan de costado. Poco después paseamos por el centro, la ruta de las estatuas, termina en La Regenta, un poco fresca y descocada.

La Flamin es el garito elegido para desparramar cada noche de conferencias, Poti nos sirve unos Qbatazos espectaculares, y entre el gentío, el humo, los visuales de Michael Jackson y el mujerío estudiantil, desbarramos sin ton ni son para acabar un buen rato después en el hostal.

MARTES 7 de Abril, 2008

Una noche después, desayuno con tostadas, bizcocho y sobaos pasiegos, nos hemos encantado y se hace tarde, va a empezar nuestra conferencia sin nosotros! Agarramos el primer taxi que nos lleva hasta la escuela, norman y rick ya están allí, nerviositos frente al público, la sala está llena, lo petamos!

La conference fluye con normalidad, Bancaja se alarga, enseñamos demasiado, llega el tiempo del Motion, y la ovación llega con UBÚ, nuestro proyecto más sonado. Tambien Avetid parece funcionar, el video siempre es más divertido que el gráfico!

El fin de conferencia cae sin que nos demos cuenta, tenemos hambre y regalamos flyers a diestro y siniestro, no tardan en agotarse.

Nos invitan a comer a todos, viene también Amasté y Marco Recuero, grandioso menú que devoramos sin miramientos y despedida alegre/triste de Blanca y los suyos, salimos de allí cargados con las bolsas de bienvenida y caminamos tranquilos hasta la parada del autobus hasta que lo vemos acercarse. Sprint mortal hasta la parada, que nos deja con la lengua fuera y la miel en los labios. Es el nuestro pero no lo podemos coger. A la tercera va la vencida.

Volvemos al hostal a recoger las bolsas, el Mik lo peta! y le deja un recadito al hostelero. Paseamos por oviedo hasta la estación de autobuses, sentaditos a la espera nos viciamos, la DS, el móvil, cualquier cosa vale..

Llegamos al Aeropuerto de oviedo y nos encontramos a La Camorra ya de vuelta, pasamos los controles de milagro, toda la tecnología por los suelos, y unas ganas de llegar que no se acaban.

La T4 arde bulliciosa, y no se nos ocurre otra cosa que cerrar el viaje donde lo empezamos cenando en el Mac, entre risas, chorradas y cansancio. Matamos el tiempo haciendo las tonterías más sonadas, andamos sin avanzar, paseamos sin movernos, cargamos las maletas en un carro sin necesidad de desplazarnos. Al avión sale con retraso, por fin, volvemos a casa.

Jaime Mulet

a Mik, Rick, Casa, Chac y nor (sin vosotros esto no sería lo mismo, definitely!)

+ crónicas de Motiva 08 en motiva08.blogspot.com

El pasado fin de semana se inauguró en los diferentes espacios de la sede de la antigua Universitat de València (La Nau) DIGITAL MEDIA 1.0, punto de encuentro y foro de debate entre artistas, expertos y público de un gran número de países. El evento se articula en torno a diversas actividades que han tenido y tendrán lugar en dichos espacios hasta el próximo 11 de mayo: conciertos de música electroacústica, performances multimedia, ciclos de vídeo, laboratorios de sonido, jornadas-debate…
Es la primera edición de un encuentro que pretende consolidarse como punto de referencia/muestra/reflejo de lo que se está haciendo en el campo de los new media art.

En dicho marco se desarrollaron este fin de semana unas jornadas que, divididas en 8 mesas de inabarcables títulos (sobre todo por el tiempo final destinado a cada una de ellas), trataron de abordar desde un enfoque de debate/forum todos los campos/topics/problemas sobre los que están reflexionando los artistas/creativos que han elegido como modo de expresión los new media.

A resaltar la labor de Jose Ramón Alcalá, director del Museo de Electrografía de Cuenca MIDECIANT, personaje todoterreno que fue capaz de sortear con profesionalidad y recursos todos los obstáculos que fueron apareciendo en los momentos más accidentados (falta de traductores, cambios de sala inesperados, problemas técnicos con los ordenadores…), y de además conducir de forma eficaz a ponentes variopintos, de diferentes nacionalidades y capacidades comunicativas, tratando de mantenerles en todo momento dentro de los topics propuestos. Además de realizar aportaciones muy clarificadoras y en un tono didáctico muy apropiado a profanos como un servidor.

Desde mi humilde punto de vista de asistente ajeno a la práctica y teoria artística, en calidad de impostor asistente a las jornadas, interesado en aprender/documentarme sobre cómo trabajan estos artistas digitales, haré una pequeña reseña de los aspectos que más me interesaron de entre los que se trataron.

Mesa 1: Vida artificial, híbridos y otras especies posbiológicas: Autómatas y cyborgs. Arte vivo / máquinas inteligentes / identidades on-line / trastornos emocionales

Participantes:

Peter Bosch (forma, junto a su pareja Simona Simmons, Bosch & Simons) construye instalaciones de grandes máquinas que mediante mecanismos y piezas conectadas a hardware y software muy básico (como ordenadores Atari), se comportan de manera impredecible, aproximándose a la complejidad de la vida biológica.

Moisés Mañas realiza proyectos de net-art e instalaciones en las que se transforman datos recibidos de internet (via búsquedas de google, datos transmitidos desde una estación meteorológica…) en reacciones y comportamientos de los dispositivos de la instalación.

Giles Walter (Guerrilla Art) construye robots de apariencia humanoide que realizan movimientos y acciones humanos.

En el debate establecido con los artistas destacó la puesta de manifiesto de tres visiones / aproximaciones / enfoques a lo que debería ser la vida artificial, representados de alguna manera por los trabajos que presentaban: los experimentos e inveestigaciones en el campo de la vida artificial, ¿deberian ir buscando el reproducir y simular comportamientos humanos (un robot que baila, que camina…) o sin embargo tratar de dotarles de esa impredicibilidad mas propia de un ser vivo, seres vivos artificiales que definan ellos mismos su comportamiento y reaccionan ante el entorno?

Mesa 3: Low Tech: mitomanía electrónica y resistencia crítica. Info-pobres e info-ricos.

Participantes: Graciela Taquini , Sandro Droschl, Paula Valero, Arseniy Zhilyaev

Esta mesa partía con el objetivo de poner de manifiesto la divergencia entre la mitomanía electrónica de los paises info-ricos (informatizados, con altas capacidades tecnológicas) y la resistencia crítica de los paises info-pobres, con recursos tecnológicos más limitados, y a partir de aquí se cuestiona si usar alta o baja tecnología para los proyectos artísticos.

Se plantean las connotaciones negativas que pueden atribuirse a la nueva/alta tecnologia por su vinculación al capitalismo feroz actual, frente a las románticas de la baja tecnología, que tiene una ubicación concreta en el tiempo. Y se llega a la conclusión de que en última instancia, el concepto/objetivo/discurso de una pieza es lo que tiene que prevalecer, y en función de ello decidir si utilizar high-tech o low-tech para su ejecución. Y se pone de manifiesto que en muchas de las instalaciones actuales vemos un alto despliegue de tecnología que no encierra ningun mensaje o cuyo mensaje es pobre.

Mesa 6: Interactividad digital. Interactividad como comunicación mediada.

Ángela Molina (responsable de la programación de New Media Art de la Sala Parpalló de Valencia y organizadora de Ciber@rt) presentó un interesantísimo discurso / reflexión en torno al proceso y los niveles de la interactividad, y de cómo hasta cierto punto esta interactividad puede estar controlada o mediada.

Colectivo D_forma presentó algunos de los proyectos en los que trabaja.

Diego Díaz y Clara Boj (LaLaLab) presentaron sus interesantes proyectos en los que experimentan con la realidad aumentada / realidad mixta e hicieron algunas interesantes reflexiones sobre los espacios públicos y los espacios virtuales y las relaciones de las personas/usuarios en ambos. Son ademas responsables de Dorkbot Valencia, un punto de comunicación/encuentro entre artistas que están trabajando en new media en Valencia.

Del citado discurso de Ángela Molina resalto aquí algunas de las cosas que me interesaron y que son puntos a partir de los que se puede reflexionar bastante:

Principios de la interactividad / proceso interactivo:

1) Acción / reacción: siempre hay una accion por parte del emisor que produce una reacción en el usuario/receptor. Se pusieron como ejemplo trabajos de Studio Azzurro (sus mesas interactivas), quienes tratan de crear en sus proyectos entornos interactivos en los que se establezcan relaciones entre los visitantes y sus instalaciones. Se apuntó la diferenciación que ellos proponen entre una interactividad consciente (la que realizamos cuando interactuamos con una pieza por ejemplo) y una inconsciente (por ejemplo cuando somos grabados por las cámaras CCTV yendo por la calle.)

2) Control del usuario sobre los contenidos: A veces el usuario que interactua con una instalación espera que ésta vaya a hacer un montón de cosas. Pero la experiencia va a depender siempre del grado de interactividad y control que hayamos dotado a la pieza. Por ejemplo, un hiperenlace tiene una baja interactividad pero sin embargo un grado de control alto.

Las interfaces ‘amigables’ en la red limitan la forma como podríamos realmente usar la red, canalizan lo que podemos o no podemos hacer en ella, y las promesas e ideales utópicos que se le suponían a la red se han perdido y ésta se ha acabado convirtiendo en un simple canal de venta, un servicio, en el que nosotros una vez más acabando siendo ‘consumidores’.

Todo este control que internet establece no ocurre sin embargo en una instalación offline, donde el entorno y el proceso de interactividad es mucho más libre y escapa a estos controles. Se ponen como ejemplo los proyectos de Christa Sommerer y Laurent Mignonneau en los que con un nivel bajo de interactividad se ejerce un altísimo control sobre el funcionamiento de la pieza (por ejemplo, en la pieza “A-Volve”, el usuario dibuja con el dedo una criatura que cobra vida e interactúa con el resto de criaturas en un acuario, se reproduce…)

3) Diálogo entre el usuario y los contenidos: (lamentablemente no le dio tiempo a exponer este punto…)

Por último, Diego Díaz y Clara Boj plantean en su intervención el hecho de que los espacios públicos de las ciudades están cambiando y evolucionando hacia meros decorados para ser visitados (el mejor ejemplo lo tenemos lamentablemente en nuestra ciudad), pero no tanto para ser disfrutados y vividos por los usuarios. No son espacios ideados relacionarse y comunicarse. Por eso las personas buscan su sitio para esto en los espacios virtuales. Cada vez nos comunicamos más en el entorno virtual y menos en el real, nos resulta cada vez más difícil la comunicación cara a cara.

Ellos trabajan en sus proyectos con las relaciones y paralelismos entre el espacio público real físico y el virtual como versión extendida o aumentada del anterior. En su proyecto “Red Libre Red Visible” utilizando las redes wifi que ‘flotan’ en el entorno urbano crean un espacio/comunidad virtual a partir del espacio público real, pero con el objetivo de crear relaciones entre los usuarios reales del espacio físico.

En la parte final de esta mesa, se establece un interesante debate sobre cuales son las diferencias y similitudes entre los científicos y los artistas y su forma de aproximarse y trabajar con la tecnología, y Shankar Barua apunta la respuesta con la que me quedo: artistas = científicos = CREATIVOS.