Diseñadas por mi guapa y talentosísima amiga Maya y pintadas a mano por ella misma, podeis haceros con una en ebay: aquí y aquí.

Son unidades únicas y exclusivas! Más trabajos de Maya en su blog.

No podemos adelantar mucho sobre el proyecto, tan solo que estamos trabajando en el aumento de la capacidad neuronal para el control mental y potenciándolo mediante Wi-Fi.

En un futuro esta técnica permitirá mover objetos a través del poder de la fuerza y realizar cálculos complejos de cabeza.

Por el momento solo es una lampara con soporte biologico o también llamada “lampara-cyborg”.

El pasado sábado 27 de Noviembre en la FTC Skate Shop de Barcelona tuvimos el placer de visitar a un viejo amigo y de paso ver alguna de sus últimas maravillas. El Sr. Alex Trochut nos recibió cordial y amable como siempre y demostró que además de un talento descomunal es un tipo increíble.

No menos grato fué reencontrarnos con Julia y Flan a quien no habíamos visto desde hace tiempo y que compartieron con nosotros algunas estrellas, risas y anécdotas.
También le dimos dos besos a Marta que repartía sonrisas para todos y viajaba de un lado para otro.. Cerrando la jornada de reencuentros, ya al salir, Alejandro (Cranio) y Vivian, dos antiguos miembros de inklude, que llegaban para  admirar la expo y de paso resguardarse del frio de la ciudad. Que guai estar en otra ciudad y encontrarse a tanta gente!

La exposición es una muestra más del variadísimo repertorio de Alex, esta vez en forma de cerámica de la mano de Apparatu, para crear unas tablas de skate muy particulares, que se retuercen, que se derriten, que se diluyen y se extruyen en un sinfín de formas imposibles que te dejan con la boca abierta y te divierten al mismo tiempo. Como complemento a la expo se puede ver la tabla que diseñó para FTC y algunas de sus ilustraciones, entre las que destaca el manto original que creó para la portada del último disco de Arcade Fire.

Fué una tarde de lo más suculenta!

Inauguramos Flickr, que aun no teníamos (en casa del herrero…) Y lo vamos a gastar como cajón desastre de experimentos, pruebas, errores que surgen en mitad de un trabajo… resultados gráficos que en definitiva nos producen interés, hayan sido buscados o encontrados. Eso, y documentar todas las trastadas que se nos ocurra acometer…

http://www.flickr.com/photos/inkludelabs

El Rutt/Etra es un sintetizador de vídeo analógico creado en 1973 por Steve Rutt y Bill Etra que, “tomando ideas de los inicios de la manipulacion de imagen de video utilizados para el radar en los años 40, los simuladores de vuelo de los 50 y el videoarte experimental de los 60″,  manipula el barrido de los electrones en el tubo de rayos catódicos de una televisión, aplicando una distorsión a cada línea individual de la imagen.

Scream (1971) – Bill Etra
http://blip.tv/file/350369

Aunque inicialmente diseñado para su producción en masa y comercialización en el mercado audiovisual, fue un fracaso en este sentido debido al alto coste de producción y la nula demanda (el modelo con pantalla de 1050 líneas de resolución, cercana a la alta definición actual -y estamos hablando de los primeros 70-, costaba la friolera de 16.300 $ de los de entonces).

Sin embargo, videoartistas como Gary Hill y Steina y Woody Vasulka utilizaron el Rutt/Etra para sus experimentos con la imagen electrónica. Entre el 72 y el 74 los Vasulka exploraron las posibilidades del Rutt/Etra y crearon algunos de sus más conocidos efectos de video, en los cuales las áreas mas claras del fotograma empujan las lineas de rastreo verticalmente y dan la ilusion de formas tridimensionales.

Cuando la imagen de entrada proviene de una cámara de video, estas lineas parecen adaptarse a los contornos de los objetos, como podemos ver en algunos de sus videos aquí.

En el mecanismo interno de una pantalla de televisión normal, una serie de bobinas guian el movimiento del haz de electrones en su barrido para escanear las 525 lineas de la pantalla. El Rutt/Etra manipula en tiempo real este barrido añadiendo señales generadas. Las modulaciones afectan a la red de lineas escaneadas, que son deformadas individualmente para producir efectos de compresión y expansión de los fotogramas de vídeo.

Al contrario de otros sintetizadores analogicos de la época (en los 70 se fabricaron varios de estos dispositivos procesadores de la señal de vídeo, sobre todo enfocados a los videoartistas), en el Rutt/Etra las funciones son activadas con knobs y controles manuales en tiempo real, sin necesidad de preprogramación.

Así, manejando estos controles se podían animar instantáneamente imagenes procedentes de una cámara de televisión, una cinta de vídeo… o generar desde el propio sintetizador variaciones infinitas de líneas abstractas, formas y patrones. Se podía alterar la altura, ancho, profundidad, forma, posición, brillo y movimiento de toda o parte de la imagen, así como rotarla en el espacio bidimensional y tridimensional. En el siguiente vídeo de demostración de 1970, el propio Bill Etra nos muestra algunas de las funciones:

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Además, el sintetizador puede ser controlado por eventos externos como música, habla, sensores biofísicos, etc. como vemos en el siguiente vídeo, Heartbeat, de 1971:

Heartbeat (1971)
http://blip.tv/file/350311

Para grabar los efectos generados por la manipulacion del rastreo, la pantalla del Rutt/Etra ha de ser re-escaneada con una segunda cámara (preferiblemente con lentes de alta definicion) que envie la señal a un dispositivo de grabacion o de procesado de la señal. El modelo 4-B del Rutt/Etra dispone de un monitor de 1050 líneas y captura la alteracion del rastreo sin pérdida de resolución.

En la actualidad, no mucha gente puede presumir de poseer este aparato. Benton C. Brainbridge es uno de los afortunados y a él han acudido otros artistas como Elliot Jokelson para realizar el vídeo de ‘Staring at the sun’ de TV on the Radio:

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

O el caso de Jesse Clark y Daniel Summer:

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Por otro lado, Vade ha desarrollado un plugin para VDMX y Quartz Composer (solo para plataforma Mac) con la ayuda del propio Bill Etra.

Nosotros, por nuestra parte, vamos a seguir con el proyecto por nuestra vía implementando algunas ideas que tenemos por la cabeza, que os iremos contando puntualmente por aquí.

Fuentes:
http://www.fondation-langlois.org/html/e/page.php?NumPage=456
http://createdigitalmotion.com/page/2/?s=rutt+etra

Más info y videos:
Canal de Bill Etra en Blip.tv

PIXEL ATTACK 09
PIXEL TOUR CER0 NUEVE

Días: 7 y 8 Abril
Lugar: Escuela de Arte y Superior de Diseño de Castellón.

“Aquí veis un camión, bueno, nos es un camión, es una foto. No, un 3D, bueno, un camión.” Alejandro Casasús, conferenciante.

Miércoles 6 de Abril, 2009

Madrugar no es un problema los dias de conferencia, parece que el cuerpo automatiza cosas como ducharse, vestirse, desayunar..
Pero claro, a las 8:30 coger un autobus en valencia no es tan fácil, todo son paradas provisionales y claro sabes dónde subes, pero no dónde bajas. Tampoco resulta fácil ir a coger el coche y encontrar que la grua municipal se lo ha llevado, no saben dónde, por las procesiones de semana santa, y buscarlo por el parking de la America’s Cup o el cementerio..

Así comienza una nueva función de inklude circus un día de conferencia, y mira que nos mola. Al final decisión de emergencia, un coche se lleva a los conferenciantes y otro, si aparece, a los rezagados.

De esta guisa salimos hacia Castellón a dar una conferencia.
¿De que? De la plana.

Chacan dixit.

Llueve y nadie parece tener claro dónde está el Espai D’art Contemporani, así que al final es la policia y el ensayo error la que nos guía hasta la Escuela.

Entramos en el aula magna. Shhhh.. Llegamos tarde. Un tio se despelota en el escenario tras decir que su madre siempre le dice que no lo haga, preguntamos si aquello es Pixel Attack, afortunadamente nos dicen que no, menos mal, no se si Alejandro lleva ropa interior limpia, aunque estamos seguros que desnudará su alma.

Por la puerta de atrás encontramos al resto, y a Javier, de Nectar estudio. El ha organizado todo esto. Nos regala unos librazos de index book, el pago en especies nos reconforta.

Se abre el telón, nos toca!

Miguel y Alejandro toman posesión, la sala esta llena de estudiante/as, el jefe de estudios presenta Pixel Attack.
Javier habla de Pixel Tour y nos cede la palabra.

El rictus de Alejandro es un poema, la introspección ha ido más allá y se está dando la vuelta, creo que trata de desaparecer.
Miguel presenta el estudio y de vez en cuando se acuerda de respirar, la gente se desternilla con las fotos de la máquina recreativa, debe ser que el público cada vez es más jóven y ellos son la generación de la PSP.

El espectáculo amenizado por un gran show de Alejandro nos mantiene desencajados en nuestros asientos, paralelo a las risas explican los proyectos, aplausos de vez en cuando, ovación al final y preguntas sin truco para los conferenciantes, prueba superada con nota y a volar.

El reparto de flyers caducados se ve claramente superado por las chapitas de Pixel Attack, ¿para cuando la maquina de chapas? nos preguntamos algunos.

Salimos de allí y nos damos de bruces con Paco Roca, dibujante de comics e ilustrador, Premio Nacional de Cómic 2008, su conferencia va después de la nuestra y no dudamos en quedarnos.

Nos alucina con una conferencia deslabazada, pero muchos trabajos impresionantes, destaca su agenda de viajes y sus últimos comics y anécdotas.

Hambrientos y vamos a parar a un bar de carretera en la ciudad, nos atiende Roxana con su acento cosmopolita y su sonrisa enigmática, nos ponemos hasta arriba de comida, David Challahan WINS!

De nuevo en la carretera hasta llegar al estudio, nos espera la rutina habitual de una tarde tranquila, pero todos tenemos en el cuerpo ese gusanillo extraño de haber vuelto a las andadas.

De momento estamos respetando los colores originales de la mascota, pero pronto comenzaremos a “experimentar” con otras combinaciones cromáticas.

Aqui está con un amigo que nació con problemas…etse si que es un freak!

Aprovechando las vacaciones de verano y con la excusa de la exposición Máquinas y Almas que todavía puede verse en el Reina Sofía (hasta el 13 de Octubre), me monté una escapadita a Madrid dispuesto a pegarme una rutilla cultural de museos.

Siempre había dicho (la ignorancia es muy atrevida) que Madrid no me molaba nada y pensaba que era por el gran amor que siento hacia Barcelona, pero con esta escapadita descubrí el encanto de esta ciudad (recorriendo barrios como la Latina y Lavapiés sobre todo) y desde luego la oferta cultural y artística no te la acabas. He vuelto encantado y con el sentimiento de que hay que programar unas cuantas visitas obligadas a la capital durante el año.

Empecé visitando el domingo por la tarde La Casa Encendida, a la que le tenía muchas ganas. Es un centro interesantísimo, donde aparte de los espacios expositivos, hay montado un espacio de trabajo acojonante (mediateca, biblioteca…) de varias plantas y todos los recursos que uno pueda desear.

Me entraron ganas de tomarme un año sabático y venirme a Madrid a enfrascarme en algun proyecto y tirarme los dias aquí investigando y documentándome.

En la planta baja visité una interesante exposición documental sobre la globalizacion (“Globalización y Fracturas”) y los compromisos de los paises ricos por la sostenibilidad del planeta y el acceso de todos los humanos a los recursos básicos.
Para el final de la tarde, en la terraza se programan DJs y se lia un buen asunto con los tejados de Madrid a tus pies (solo eché de menos una barra con cervecitas.) Desde luego los de la Casa Encendida se lo montan pero que muy bien.

La mañana siguiente aproveché para acercarme al Reina Sofía a ver la exposición ‘Máquinas y Almas’, objetivo principal del viaje. La muestra, que intenta profundizar en el trabajo que artistas y científicos están haciendo como creadores en el campo de los ‘nuevos medios’, no es excesivamente extensa, así que se puede ver relativamente rápido y contiene algunas instalaciones muy interesantes a las que les tenia ganas, como las esculturas interactivas de ferrofluidos de Sachiko Kodama (impresionantes de ver en directo! son como mágicas, ver un fenómeno físico controlado!) o los espejos mecánicos de Daniel Rozin (que dibujan tu imagen captada por una webcam en tiempo real en una matriz de objetos motorizados.)

Otros proyectos interesantes son las “bestias de la playa” de Theo Jansen, unas complejas criaturas articuladas fabricadas a base de tubos de plástico, diseñadas para moverse propulsadas únicamente por la fuerza del viento, y que el artista tiene pensado dejar sueltas en las playas para que vivan sus propias vidas.

También me llamaron mucho la atención las esculturas cinéticas de Paul Friedlander, sobre todo las más grandes y el hecho de que pudiesen generar esos volumenes solo a partir de unos filamentos rotando, observándote como gigantes silenciosos.

La instalación “Listening Post” de Ben Rubin y Mark Hansen, una matriz de pantallas de LED de cajas registradoras muestra en tiempo real fragmentos de conversaciones que se están produciendo en ese momento en chats. Más allá del propio sentido de la obra, la sensación que se tiene cuando te encuentras delante de todas esas pantallas mostrando los mensajes, encendiéndose y apagándose atendiendo a ciertos patrones sonoros, es muy interesante y atractiva. Yo me quedé un rato viéndola y observando la matriz como una máquina gigante en sí misma que trataba de comunicarse conmigo utilizando mensajes robados, y comportándose de una forma aparentemente caprichosa y aleatoria.

La muestra se completa con las obras de más de una docena de artistas más, pero solo he comentado los que más me llamaron la atención.

Por la tarde decidí acercarme al Caixa Fòrum más atraido por la arquitectura del edificio que es impresionante (una antigua central eléctrica restaurada que está literalmente “flotando en el aire”) y por supuesto por el famoso jardín vertical, que por la exposición actual, de Alphonse Mucha.

Por supuesto, además del acceso al edificio por la parte inferior a lo platillo volante, lo que más mola es el impresionante hall lleno de sofás y la sucursal de la libreria LAIE en la que la cartera corre muuucho peligro.

El día siguiente decidí acercarme por último hacia la zona de la Castellana / Plaza de Castilla:  cambio de rollo total, zona de rascacielos y tal. Allí me acerqué a la Fundación Canal a ver la exposición de Duane Hanson y sus estatuas hiperrealistas de personajes del ‘sueño americano’, impresionante, entrabas en la sala y no sabias quienes eran las personas que la estaban visitando y quienes eran las estatuas, de lo reales que eran. Cuando entré y de repente la vigilante empezó a hablarme para decirme que no se podían hacer fotos me dí un susto porque pensaba que era una estatua!

En el exterior del edificio está el superdepósito de agua del Canal de Isabel II, y me gustó como habían intervenido en él para alojar una exposición de retratos de Photo España, con impresiones en gran formato sobre materiales resistentes al agua, ya que las obras se encuentran a la intemperie.

Y con un muy buen sabor de boca y muchas ganas de volver pronto a los madriles, me dispuse a cruzar la Mancha camino a casa…

PIXEL ATTACK 08: MOTION / INTERACTIVO / VLC

Días: 3 y 4 de Julio de 2008.

Lugar: Sala Parpalló de Valencia

versión web de la crónica en INKLUDE

“toc toc toc… Pixel attack? Si, adelante, es aquí..”
Diálogo sacado de la realidad.

Jueves 3 de Julio, 2008

Después de pasar un ratito al duro sol, una linda señorita de la Sala Parpalló nos abre la puerta. Somos los primeros, es lo que tiene estar con Jandro, si no llegamos antes que nadie, perdemos dinero.

Entramos en la sala esperando que del calor se haya expandido, pero no, sigue siendo pequeña, infinitamente más pequeña de lo deseable, así que no tardamos en acomodarnos como podemos esperando que se siente ante nosotros alguien de KEYTOON. Poco después la sala esta llena, y el chaval de KEYTOON hace las delicias del respetable contando anécdotas y desvelandonos sus secretos. Animación tradicional en estado puro.

Cerrada ovación para recibir a los DVEIN, expectación por todo lo alto y la sala a reventar. Entran 3, los originarios Teo y Fernando y el advenedizo Carlos. DVEIN con todas las letras, algo nerviosos, dan paso a la conferencia, sobran las palabras, los trabajos son impresionantes, desde la poderosa atracción estética de sus criaturas orgánicas hasta proyectos en colaboración con Alex Trochut que rebosan talento e imaginación. No puede evitar la lagrimita al leer INKLUDE en uno de sus títulos de crédito, y terminada la conferencia los aplausos duran tanto como sus trabajos en la retina.

Vasito de agua y estirar las piernas, la silla empieza a hacer mella. La sala sigue llena para recibir a Flan*.

Armado hasta los dientes con un micro, un puntero láser y el mando de la wii, hace las delicias del respetable dibujando con su Built by Rimes, una herramienta que deja los pelos de punta por su aparente simplicidad y enorme potencia. Un proyecto que no necesita justificación, a la altura de unos pocos..

La jornada está siendo tremenda, calidad y variedad por los cuatro costados, llega el turno de la mesa redonda de motion, introducimos a MYP + SAPONE + YANNICK + KIKURU, animadores y motiongraphers valencianos de la más diversa índole. La mesa redonda circula tranquila hasta que irrumpe la polémica, DVEIN no está creando nuevos lenguajes, cierto, pero están elevando a la enésima potencia los actuales, llevando la animación por ordenador a los campos de la abstracción y lo imaginario, ampliando los horizontes en la forma de contar y rompiendo con la narración tradicional de estos medios. No hay peros posibles a su trabajo, su trabajo no quiere ser un nuevo lenguaje, simplemente una manera diferente y estéticamente perturbadora de hablar.

Salimos de la sala con una sensación de euforia, y ganas de crear. En ese momento inevitablemente ves tu trabajo desde otra perspectiva y lo colocas en un plano real. Jandro y yo volvemos andando con Eli y Juan de KIKURU y los 4 hablamos de la misma disyuntiva, de como el trabajo comercial te absorbe de tal manera que termina ahogándote y la distancia es necesaria para respirar. Es hora de hacer un alto, detenerse y mirar hacia abajo, es hora de volver a empezar.

VIERNES 4 de Julio, 2008

Hoy no somos los primeros pero casi. Vamos de Counter, Counter, Co, Co, Co, Counter…

El estómago se divide entre los nervios y la emoción, hoy nos toca departir algo, poquito pero algo.

Empieza la tarde con PIXELING LIFE, nos enseñan los orígenes ancestrales de la web, no en vano en 1998 ya estaban en el mundillo, creo que yo no sabía ni lo que era internet en esa época. No enseñan todo lo que tienen, pero si que intentan hacer un buen show para entretener al personal. Flan* complementa la conferencia presentando Big Flake ( Copón! ) quizás la parte más lúcida de la misma.

Detrás viene Mr. Doob, precedido por la expectación que supone el reparto de gafas 3D ochenteras, la expectativa es muy alta, no en vano uno de los principales desarrolladores de papervision, currante de Hi-res, uno de los estudios más creativos y punteros de londres. La navegación por el menú de su conferencia alucina a propios y extraños, aunque paulatinamente Mr. Doob pierde fuerza, pese a demostrar que es un desarrollador peculiar y talentoso, quizás le falte soltarse tras la mesa.

Llega el turno de la mesa redonda de interactivo, introducimos a PIXELING LIFE + Mr. Doob + NECTAR + INKLUDE, la mesa comienza con dudas, hay demasiadas cosas de que hablar, NECTAR enseña su web, INKLUDE se presenta, retan a diseñadores a matarse los unos a los otros en el conuterstrike para equilibrar el sector, mientrás de fondo pasan algunos de sus trabajos, no hay tiempo para mucho más. La mesa se centra entre la libertad creativa y personal de unos y la rigidez comercial y laboral de otros, diversidad de opiniones, todas válidas, para afrontar un trabajo que atodos nos apasiona. El debate resulta productivo y demuestra que la escena valenciana está llena de diversidad y gente con muchas ganas de hacer grandes cosas.

Se abre paréntesis, es el turno de United Visual Artists, el momento más esperado, el estudio que ha elevado a la categoría de arte las instalaciones interactivas con luz y sonido. Un chaval, que no pasa de los 30 nos demuestra una soltura inusual trás la mesa, repasa diferentes proyectos de U.V.A. desde sus comienzos hasta proyectos recientes e incluso rechazados. La conferencia resulta magistral, llena de reflexiones y conceptos interesantes, nos demuestra que se pueden hacer proyectos con sustancia detrás y además ser estéticamente bellos. Obras como VOLUME o CONTACT los elevan a la categoría de heroes de lo interactivo, piezas llenas de vigor e imaginación, talento a cascoporro.

Después de una larguísima ronda de preguntas se cierra PIXEL ATTACK, ovación cerrada para U.V.A. y desde aquí otra para NECTAR, por hacer realidad un sueño de muchos, traer el talento a Valencia y hacerlo sin pretensiones, sin alardes, a su manera.

Antes de escapar hacia mi refugio nuclear, Javier se marca un detallazo (reparto de chapas y camisetas) y cargado de energía creativa y ganas de escapar, me despido de Nectar, de flan*, de los inklude, los dvein…

Y salgo volando hacia Darjeeling una vez más

Jaime Mulet

+ crónicas de Pixel Attack 08 en pixelattackvlc.blogspot.com